1959年生於中國，梁靜結業於中國魯迅美術學院。在美院結業後因經濟的因素，梁靜未能以繪畫為生；他曾經從事過許多行業，從藝術新聞記者到美術雜誌編輯等，但最終在因緣巧合中踏入了營造業並在其有所成就。在經商的二十多年中，梁靜一直未能放下對藝術的熱愛，在2007年他毅然的將事業轉交給家人，自己獨自一人前往北京並在宋莊建立了自己的工作室成為一名全職的藝術家。

 

梁靜的畫作很難歸類做任何的派系，但其風格較屬概念性的當代藝術。他並不特意的透過作品來傳達任何訊息，而是讓作品本身和觀者做一個對談。對梁靜而言，他的創作是自由的，是一種心靈的解放。藝術史學家方秀雲博士曾經這樣評梁靜的作品：

 

“梁靜（1959-）的作品，乍看時，畫面上有瀰漫的霧氣、絲綢般的幻影、跳躍的水晶因子、綻開的奇異光束、縐褶的緞子，更出現了時而顯性、時而隱性的「掃帚」意象或掃過後的痕跡;興味地，若細看，有無數的斑剝、荊棘、刮痕、殘斷、消溶、爆裂、亂灑、狂飛、擠壓、鞭打...等等不預期與驟然性的轉折，擦生出了一種勢不可擋的力量。德國狂飆運動（Sturm und Drang）的歌德（Goethe）說：「每件事處於黑暗、荒謬、混淆、無法理解。」法國啟蒙時代的盧梭（Rousseau）也有類似的體驗，他說：「在洪流、岩石、叢林、山、陡峭的路，爬上爬下，身邊竟是深淵，使我害怕。」梁靜的油彩之作，就是大自然與銀河系宇宙的變形記，溢滿的思緒、想像力、及強勢魂魄，已將這兩位大文豪的情懷視覺化、浪漫化了。這也跟英國哲學家艾德蒙‧柏克（Edmund Burke）定義的「崇高」（sublime）美學觀不謀而合，指的是人心中激起的恐懼、刺痛、或危機感，但也知道不會造成生命的危險。梁靜的藝術，看似抽象，但體現的並非幻象，而是現實注入的「人類無法征服自然」概念，進而產生敬畏，最後，引領觀者攀升到一個美與精神的疆域。在梁靜的畫布上，飄渺、仙境、美呆的景象奇妙地浮現出來，然而，他怎麼辦到的呢？思考美學或許有陡峭、深淵，或許襲來黑暗、混淆，關鍵的是，他不停息地處在一條震盪的路上。”

 

在威尼斯雙年展官方策展單位全球藝術事務基金會(Global Art Affairs Foundation) 及歐洲文化中心(European Cultural Center) 的邀請下，梁靜於2017年5月13日至2017年11月26日在威尼斯本博宮(Palazzo Bembo) 第二展廳發表他在歐洲的第一次個展【時間、空間、存在】。

​

​

【重要創作經歷】

2017《空間 - 不在當下》系列

2017《黑空》系列

2016《黑與白》系列

2016《色》系列

2016《自由》系列

2016《空間》系列

 2012 – 2015 《掃帚》系列

2012 – 2013  《燦》系列

2012 – 2013  《記憶》系列

 

【個展】

2018 【空間 - 不在當下】，ArtExpo紐約藝術博覽會，紉約市，美國

2018 【空間 - 不在當下】，Art Wynwood藝術博覽會，邁阿密，美國

2018 【梁靜特展】雙個展, 綠境藝廊, 臺北 / 三希極美館, 中壢, 臺灣

2017 【時間、空間、存在】，威尼斯雙年展官方平行展，威尼斯，義大利

2017 【黑空】，黄氏當代藝術中心，紐約，美國

2017 【黑空】，福爾摩沙藝術博覽會、臺北，臺灣

2016 【什麽不是藝術】，高雄藝術博覽會，高雄，臺灣

2016 【什麽不是藝術】巡迴展，三希極美舘，桃園，臺灣

2015 【什麽不是藝術】巡迴展，黄氏藝廊，紐約，美國

2014 【拂】，門角美術舘，北京，中國