R. Gallery  發現藝術的內在節奏  

 

        位於台北市中心，鄰近綠意盎然的大安森林公園，在鬧中取靜的巷弄裡座落的是今年才剛開幕的R. Gallery。如同居家空間般精緻的門面的和空間，R. Gallery給人的第一印象不像是大部分以當代藝術為經營主軸的畫廊，那般以純粹而簡潔的白盒子展示空間為主—置身其中，你更像是造訪了一個居家空間，溫馨而親切的氛圍，彷彿是在朋友的客廳或是私人招待所裡欣賞藝術，去除了當代藝術給人的嚴肅和距離感，而開始與藝術品有了真正密切的溝通和交流。

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      如此別緻而細膩的藝術空間，是今年(2014)才正式成立的嶄新畫廊— R. Gallery由杜文哲(Ben Dierckx)與蕭婷文共同成立，目前由來自紐約的策展人杜文哲擔任畫廊的總監。曾經在布魯塞爾、馬德里、柏林、紐約等歐陸和美洲畫廊工作多年，擁有豐富藝術資歷的杜文哲在6個月之前開始定居台灣，並且決定在此展開他藝術事業的新頁。過去從來沒有造訪台灣，也未曾學過中文，問起杜文哲為何會選擇台北開設畫廊，現年43歲的他笑說一切都是因為受當時人在紐約進修品牌經營的蕭婷文（現為R. Gallery副總監）邀請，讓他與台灣有了第一個連結:「過去的20多年裡，我一直覺得對於亞洲情有獨鐘，無論是食物、文化或是藝術皆然，可以說是一種自然而然的命運。」從事策展和畫廊行業多年，杜文哲提起自己逛各大博覽會的常常發生經驗—每當他遇見一件過去不曾看過、但卻十分喜歡的藝術品，或是特別欣賞某一間陌生畫廊的品味與其所挑選的藝術家作品時，「進步一接觸和瞭解之後，我都會發現 他們都來自亞洲。」杜文哲說道。而或許正是因為這種與生俱來的、對於亞洲藝術與文化的熱衷與直覺，促使他幾乎是毫不猶豫地就決定在台北成立R. Gallery。

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      蕭婷文表示藝廊的英文名稱中，「Rhythm」這個字的意思是指一段間隔內動作和時間的變 化，也能翻譯作節奏或律動，以此為名，用意是希望在藝術起宕更迭的脈絡演化中，聚焦歐美與亞洲的當代藝術脈動，與當下所正在發生的藝術潮流與現象緊密連結。10月中旬，R. Gallery推出由杜文哲所策劃的開幕展覽，特別的是，策展人並未替畫廊的首展命名，而是希望觀眾能夠透過與作品的直接接觸，去尋找、發現和察覺其中的內在連結，同時呈顯R. Gallery特有的獨立品味，就如同展覽介紹中所述:「首展主題即揭示R. Gallery所信仰的藝術哲思— 『真實』來自連續不間斷的過程。展出畫作皆呼應著此一論述，透過作品上那空間、飄渺虛 無感，或者『無蹤的筆觸』（如果你這麼覺得也行）的召喚，畫作暗示在過去與未來之間，不斷改變的可能持續醞釀著，而結果因應而生；也因為無固定樣態的特性，使作品的藝術表 現更具獨特的表述空間。」這檔展覽一共推出 6 位藝術家的作 品，其中一半來自歐洲、另外一半則是台灣藝術家。西班牙藝術家弗南德滋(Manuel Fernandez)展出的是〈Brush Stock Painting〉系列，他以網路上下載的圖片或攝影為基礎，再以 Photoshop 軟體的筆刷功能加以改造和編輯，再將這些因為像素過低而無法直接印刷的圖檔，以原尺寸放大輸出，其中「壓縮」的概念為傳統類比畫面另添一層抽象新意，同時觸及了抽象畫在網路時代的特質與意義。比利時藝術家杭特(Nathalie Hunter)則擅長在既有的空間或物件上進行創作，關注自我與他者的相互關聯，本展展出的是其小型的、以壓克力封裝的繪畫作品。荷蘭藝術家烏勒希(Nick Hullegie) 的過去的創作 以雕塑為主，今年初受阿納姆博物館(Museum of Arnhem) 之邀舉辦個展，於是開始從自己過往回憶中尋找創作靈感——他截取過去旅行中拍的照片，描繪照片中景物的天際線，並將不同照片的天際輪廓重疊融合在同一個畫面，形成藝術家個人 演繹出的城市風景。台灣藝術家的部份，林煒翔的創作靈感源於自然界的景色，他將自己的心靈世界描繪成飄渺、虛幻的風景，藉此訴說他無以名狀的內在感受。謝清安的系列作品 〈Natural Character〉利用色彩顏料與水的自然流動特性，在畫面上擺盪出抽象構圖，並在每幅創作中，仔細安排一動物，獨世其中。張友鷦在台灣受過高中教育後遠赴海外求學，從英國的布萊頓到法國巴黎，再到倫敦、紐約，他不但兼有口譯筆外交、文化與創意產業等兩個碩士學位，豐富的海外生活也增添幾分漂泊的特質，本展則展出其「黎明系列」的三幅作品和兩件海景創作。

 

     「我選擇藝術作品，而不是選擇藝術家。」杜文哲說自己在挑 選作品時，首先關注的是作品本身的品質和氣質，而從R. Gallery開幕首展的作品中，則可以發現他偏好的是安靜與溫和的藝術風格，對此他解釋說:「我不是不喜歡風格強烈的藝術作品，而是它們必須以好的方式表現。」而未來R. Gallery也會繼續透過策展的方式持續將優質的國際藝術家作品引介到台灣。「過去在紐約時我就認識許多台灣收藏家，他們的外語能力都很強，對於當代藝術也非常瞭解。」身為一位外國人、在台北開設畫廊，杜文哲顯得十分有自信:「據我瞭解，過去台灣藏家只會買台灣的藝 術家作品，但現在情況已經不同了— 台灣的藝術市場已然相當 『國際化』，這並不單指台灣藏家買進國外藝術家的作品，而是有越來越多人開始關心台灣的當代藝術。」

 

     「而如此的『國際化』就是R. Gallery正要發展的方向。」杜文哲說道。

 

 

 

                                                               本文章內容節錄ARTITUDE 藝外雜誌 63期